HISTORIETA CON DIALOGOS Y DESCRIPCION DE PLANOS

Two shot plano medio



Plano medio






Primer plano




Plano americano






Plano general

Contraste / Quino

Quino es un dibujante argentino (Mendoza, 1932). Hijo de inmigrantes españoles, la pérdida de sus padres durante su infancia hizo de él un niño solitario y taciturno, aislamiento que favoreció su dedicación al dibujo desde pequeño, guiado por su tío Joaquín Tejón, dibujante profesional.
Estudió en 1a. Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Cuyo y, a los dieciocho años, se marchó a Buenos Aires a probar suerte con sus dibujos. Este primer viaje resultó infructuoso, por lo que, al concluir el servicio militar, volvió a intentarlo, aunque esta segunda vez lo hizo como dibujante publicitario y como tal trabajó varios años hasta que en 1962 el semanario Primera Plana aceptó publicar Mafalda como tira fija. Muy pronto, ese mundo infantil compuesto por arquetipos adultos que reflejaba a la clase media argentina se hizo tan famoso, que en 1965 empezó a publicarse diariamente en el periódico El Mundo para deleite de sus lectores.

En 1968 Mafalda llegó a Europa, primero a Italia y luego a España; donde su éxito fue casi tan rotundo como en Buenos Aires; posteriormente se tradujo a varios idiomas y ganó popularidad en otros países. No obstante, en 1972 es decir a diez años del nacimiento del personaje su autor decidió no volver a dibujarlo, pues hasta entonces había vivido presionado por el ritmo que le imponían las tiras diarias.
A partir de 1973, en que se instaló con su esposa en Milán, publicó varios libros de historietas humorísticas entre los que destaca la serie Mundo Quino, pero nunca alcanzaron la repercusión del legendario personaje y los de su entorno, que, a treinta años de su nacimiento y a más de veinte años de su desaparición, se repiten en pósters, juguetes, postales, camisetas y en todo objeto susceptible de estampación.

En 1990 se acogió a la doble nacionalidad y adoptó la española, pero aunque residió algún tiempo en Madrid, regresó finalmente a Buenos Aires. En 1992 organizó una magna exposición en Madrid en la que exhibió reproducciones tridimensionales de sus personajes gráficos. (todohistorietas.com)

CONTRASTE



Esta caricatura que nos ofrece Quino, nos indica claramente un contraste, de los que tienen más y los que no tienen mucho, de que lo que para unos no tiene mucha importancia para otros es de vital necesidad, este tipo de argumentos a la vez que nos muestran la genialidad de las personas que crean este tipo de imágenes, también nos sacuden y nos ubican en el contexto de lo que pasa alrededor

BeTtY BOoP.

Apareció por primera vez el 9 de agosto de 1930 en la caricatura Dizzy Dishes. Grim Natwick, un experimentado animador de Walt Disney y de los estudios Ub Iwerks, fue en gran parte responsable de la creación del personaje. Lo modeló basándose en Helen Kane, una cantante en plantilla de la Paramount Pictures. Siguiendo el método habitual, Natwick hizo a su nuevo personaje como un animal. En este caso, un poodle francés. Al principio, Betty fue doblada por muchas actrices hasta que Mae Questel obtuvo el papel en 1931 y lo mantuvo hasta el final de la serie.


Hoy en día la imagen de esta preciosa mujer en caricatura, es una de las que más se consume por la sensualidad y belleza que connota

El propio Natwick reconoció más tarde que el look original de Betty era bastante feo. El animador la rediseñó en 1932 para que fuera claramente humana en la caricatura Any Rags. Las orejas de poodle se convirtieron en pendientes de aro y su pelaje de poodle se convirtió en pelado muy corto. Apareció en diez animaciones como protagonista, una muchacha nerviosa con más corazón que cabeza. En algunas caricaturas se llamó "Nancy Lee" y "Nan McGrew". Ella era la novia de la estrella del estudio Bimbo. Aunque en 1931, en la animación Betty Coed de la serie Screen Songs ya se utilizaba el nombre de Betty, no fue oficialmente bautizada como Betty Boop hasta el corto Stopping the Show en 1932. Este fue además el primero de la serie de Betty Boop y no de Talkartoon.



Sin embargo, el desarrollo de Betty aún estaba incompleto. El hermano de Max Fleicher, Dave, modificó todavía más el personaje, haciéndolo más sexy y femenino. La famosa personalidad de Betty apareció en el corto de 1932 Minnie the Moocher, al que Cab Calloway y su orquesta pusieron música. En la película, Betty huye de casa para perderse con Bimbo en una cueva habitada por una morsa. El número musical asustadizo del fantasma impulsa a Betty a volver volando a casa.
Betty como sex-symbol



Betty Boop es famosa por ser el primer personaje de dibujos animados que representa completamente una mujer sexual. Otros personajes femeninos del mismo periodo mostraron sus bragas regularmente, como Minnie Mouse, pero no tenían forma completa de mujer. Betty Boop, sin embargo, reveló su sexualidad. Llevaba vestido corto y liguero. Tenía pecho prominente y enseñaba el escote. En sus caricaturas, otros personajes intentaban espiarla mientras se cambiaba. En Betty Boop's Bamboo Isle, baila el hula llevando únicamente un lei (collar de flores) y una falda hawaiana. Atuendo que repitió en el cameo que hizo en el primer episodio de Popeye.(tomado de wikipedia enciclopedia libre)

Sin City

La ciudad del pecado... nos envuelve en una serie de historias, en la película se cuentan tres historias entrecruzadas, la de un exconvicto que trata de averiguar quien ha asesinado a la prostituta que pasó la última noche a su lado, la de un asesino a sueldo que trata de impedir los chantajes de un policía corrupto y por último la historia de un buen policía que trata de salvar a una bailarina de los abusos del hijo de un senador.
La película, al igual que los cómics, es en blanco y negro, lo que da un toque siniestro, acorde con los personajes. Se recurre al color para pequeños detalles,
Las imágenes que deja esta película, y gran obra, son geniales puesto que nos hacen ser parte de la historia casi comic

El fotógrafo y su fotografía/ Tina Modotti

nació el 16 de agosto de 1896 en Udine, una pequeña ciudad de fábricas textiles en el norte de Italia, se educó en escuelas italianas y austríacas, pero debido a los escasos recursos económicos de su familia, a los 12 años se vio obligada a trabajar en una de las fábricas textiles de su ciudad natal.
Tenía 21 años cuando se casó con un artista llamado Roubaix de l'Abrie Richey "Robo".


Al año siguiente de su matrimonio incursiona en Hollywood como actriz de películas mudas. Robo iría a México primero que ella y le escribiría en sus cartas maravillas sobre el exquisito país, mismas que más tarde motivarían a Tina a viajar a tierras mexicanas.


Tina comenzaba a interesarse en la fotografía, y para ese momento estaba enamorada de Edward Weston, amigo de su esposo, fotógrafo estadounidense, a quien admiraba plenamente.
Tina se impresionó tanto con México, que quiso plasmarlo en imágenes fotográficas como un homenaje, aunque no sólo captaba sus formas estéticas, sino que retrataba la visión de un país lleno de miseria e injusticia.

Durante su estancia en México escandalizó a la mojigata sociedad de aquella época por ser una mujer que vivía bajo el mismo techo con un hombre que no era su marido ni su hermano, que salía a la calle después de las ocho de la noche y compartía la mesa en lugares públicos con varios varones; además de tener la costumbre de bañarse desnuda en la azotea de su casa cuando llovía.

Lo interesante esta fotografa, es su pasión por capatar imágenes de la sociedad con la que se estaba relacionando y a la vez enamorando, es así que logra captar imágenes realmente interesantes sobre lo que se daba a su alrededor conociendo aún más el lugar en el que se encontraba.

Imagen- Conceptos/ Barthes y Gubern

Hay imágenes que expresan mucho más que las palabaras....
Barthes analiza la imagen publicitaria por considerar que la significación es sin duda intencional y por lo tanto están formados con vistas a la mejor lectura posible.
“La imagen entrega de inmediato su primer mensaje cuya sustancia es lingüística; sus soportes son la leyenda marginal y las etiquetas insertadas en la naturalidad de la escena"


Lo interesante de la imagen es que se utiliza en muchisimos campos de los que se desarrolla el ser humano, es más hasta para fines no muy éticos se podría decir, como lo expresa Roman Gubern en su texto "Patologías de la imagen" que trata sobre los conflictos producidos cuando las imágenes han sido armas beligerantes para las creencias religiosas, para alimentar las pasiones sexuales, o bien instrumentos militantes al servicio de muy variadas ideologías políticas desde el nazismo al estalinismo, pasando por los videojuegos actuales.



La dificultad de la definición de lo que es una imagen proviene, fundamentalmente, de la gran diversidad de imágenes que pueden existir de una misma realidad sensorial.

Intihuatana/ Arquetipos de espacialidad

El Intihuatana es el centro de cada construcción religiosa del imperio inca. Es en su mayoría una piedra (de un bloque) bien labrada, a un tamaño entre 1-2 metros de altura y un diámetro de 2 metros. Tiene la forma de una base (50% de su altura) con varios pequeños niveles (en distancia de decímetros entre cada uno) y en su centro se eleva un "torreón" de cuatro ángulos. Cada ángulo indica a una de las principales direcciones geográficas.

La palabra tiene, según algunos científicos, el significado "donde se ata (o amarra) el (inti)", y se cree que servía como calendario, para definir las estaciones, según la sombra que daba el sol a la base de esa piedra.

Es increíble todo lo que engloba la forma de pensar, y realizar las cosas dentro de la cosmovisión Andina, innumerables conocimientos que van en cadena, y son consecuencia de otros, además que te incita a seguir el rastro de la ideología que para mi es el legado más importante des estos genios.

Sol - Tolita

"Estudios estilísticos y análisis físiconucleares, realizados por expertos internacionales y locales, permiten concluir que el Sol de oro que es la insignia del Banco Central del Ecuador proviene de la cultura La Tolita, que floreció en el Litoral norte del Ecuador y en la Costa del sur de Colombia, entre el 300 a.C. y 400 d.C.(...)
La procedencia del Sol de oro ha generado opiniones controvertidas que han merecido el interés de la comunidad científica en el ámbito de la arqueología. Los análisis han permitido identificar los componentes minerales en los objetos estudiados y concluir que pertenecen a las formaciones geológicas de la Costa ecuatorian" (JZ)(Diario Hoy/18 Diciembre 2002)

Cultura La Tolita. Su nombre se debe a la isla Tolita que se encuentra en la desembocadura del río Santiago, en la provincia de Esmeraldas. Los hombres de La Tolita comerciaban por mar y por tierra, productos agrícolas, pesqueros y mineros. Los habitantes de La Tolita trabajaron en platino, muchos años antes de que lo hagan en Europa. Se han encontrado joyas de oro, platino y piedras finas pertenecientes a esta cultura.

La Máscara del Sol, que se conserva en el Banco Central . "Fue realizada en una lámina de oro de elevados kilates y muy delgada. En ella se usó un proceso e repujado y de calado y se representa la cara de un hombre, quizá para ellos su Dios Sol, su máxima divinidad"
Tal vez el significado que da esta máscara y su forma es la de algunos de los descubrimeitnos en cuanto a Astrología y Astronomía, que sabemos que esta cultura igual que otras habían desarrollado con bastante exactitud

Mandala

Los mandalas son diagramas o representaciones esquemáticas y simbólicas del macrocosmos y el microcosmos, utilizados en el budismo y el hinduismo. Estructuralmente, el espacio sagrado (el centro del universo y soporte de concentración), es generalmente representado como un círculo inscrito dentro de una forma cuadrangular. En la práctica, los yantra hindúes son lineales, mientras que los mándalas budistas son bastante figurativos. A partir de los ejes cardinales se suelen sectorizar las partes o regiones internas del círculo-mandala.(Wikipedia)



Al parecer el mandala en sí connota un significado muy personal, que se apega tambien a el acumulado cultural que nos rodea, este mandala, el cual ha sido finiquitado por mi, lleva gran variedad de colores, que tal vez representen mi estado de ánimo, o situaciones de mi vida misma si profundizamos en las varias formas que lo conforman, y al mismo tiempo ha sido de una forma de relajamiento para mi.

Imágenes en el Itchimbía

Las imágenes que se presentan a continuación se encuentran el Parque Itchimbía, y representan varios de los símbolos que respaldan algunos de los conocimientos de la cosmovisión Andina que posee y representa este lugar

Historia de la Historieta

Las historietas nacen en Estados Unidos en la última década del siglo XIX, en realidad el fenómeno de unir en síntesis simplificadora la imagen y el texto para elaborar un mensaje único comienza casi simultáneamente en Estados Unidos, con "The Yellow Kid", de Richard Outcault (1896), conocido en nuestro país como "El Pibe Amarillo". En la Argentina, se inicia con las "Tiras comerciales" y los dibujos de Mayol y Cao publicados en Caras y Caretas (1898), y más precisamente con "La caza del zorro" de Acquarone, que apareció en esta misma revista en 1901.



Las primeras historietas "secuenciales" y con personajes fijos que perduran (o sea, verdaderas historietas) son "Viruta y Chicharrón" y "Goyo Sarrasqueta", de 1912 y 1913, respectivamente, que aparecían en Caras y Caretas.
Es así que aparece en una revistas específica y representante del humor, gráfico y escrito (que en otros lugares comenzarán a existir mucho después) y pasa a la prensa diaria recién en 1920, cuando el diario La Nación empieza a publicar tiras, con gran enojo de muchos de sus lectores, que pensaban que con estas "frivolidades" se desmerecía la "seriedad" de la publicación. A pesar de que La Nación es el diario pionero en la Argentina en cuanto a la publicación de historietas, el más importante para el género es Crítica, que desde mediados de la década del ‘20 y a lo largo de la del ‘30 albergará lo mejor de la producción nacional y extranjera, gracias al interés de su director, Natalio Botana, por la historieta. Es precisamente en Crítica donde aparece, en la tira de Dante Quinterno "Aventuras de Don Gil Contento", en octubre de 1928, un personaje secundario que más tarde se transformaría en uno de los más famosos y queridos de nuestra historieta: el indio Patoruzú, que tendrá su propia tira en La Razón, en 1931. También en estos años debuta con sus personajes en los periódicos Lino Palacios, que crea a "Ramona" en 1930, para La Opinión y a "Don Fulgencio" en 1934, para La Prensa.




En la primera mitad del siglo XIX, destacan pioneros como Rodolphe Töpffer, pero será en la prensa como primer medio de comunicación de masas, donde más evolucione la Historieta, primero en Europa y luego en Estados Unidos.





Es en este país donde se implanta definitivamente el globo de diálogo, gracias a series mayoritariamente cómicas y de grafismo caricaturesco como The Katzenjammer Kids (1897), Krazy Kat (1911) o Bringing up father (1913). A partir de 1929, empiezan a triunfar la tiras de aventuras de grafismo realista, como Flash Gordon (1934) o Príncipe Valiente (1937). Éstas invadirán Europa a partir de 1934 con Le Journal de Mickey, aunque con resistencias como Tintín (1929) y Le Journal de Spirou (1938), y movimientos originales como el de la novela en imágenes. A partir de este año, sin embargo, las tiras de prensa estadounidenses empezarían a acusar la competencia de los comic-books protagonizados por superhéroes.

Interpretación- imágenes/ Museo del Alabado

El Museo del Alabado guarda en el un patrimonio arqueológico de aproximadamente 5 000 piezas provenientes de la mayoría de sociedades que habitaron el territorio ecuatoriano en el pasado.A continuación se presentan tres de las imágenes que entre otras observamos en el mencionado museo, claro cada una perteneciente a un mundo diferente, de los que nos fueron presentados en el museo.

El mundo de los ancestros



Monolito, Valdivia (4000 a.C. - 1500 a.C.)
Piedra Tallado

En el mundo de los ancestros que nos presenta el museo, los ancestros fueron representados seres verticales cuyos pies se encontraban en un mundo y sus cabezas en otro; aquello como conductos de fuerza vital. A veces, estas poseen características humanas o de animales,pero aún así son seres míticos , no naturales, los cuales se piensa que en tiempos remotos emergieron de la tierra.


El mundo de los materiales


Pendientes, Guangala Medio y Tardío (400 a.C. - 1200 D.C.)
Concha Tallado

Los objetos pertenecientes a este mundo que divinidad y vida por medio del color, brillo, dureza, sonido, olor e iconografía esotérica, que poseen características significativas en el lenguaje aborigen.Esta figura represnta pendientes ancestrales los cuales debieron de denotar en aquella época status social o nivel jerárquico.

El eje del mundo



Figura antropomorfa, Jama Coaque (500 a.C. - 1650 D.C.)
Arcilla Modelado

Este mundo represetna una conexión entre los mundos y los seres que los habitan permitiendo el flujo continuo de las fuerzas vitales. El chamán o sacerdote aprovecha el conducto comunicante de la estructura cósmica, denominado eje del mundo o axis mundi, para establecer la comunicación y la reciprocidad entre su comunidad y los mundos paralelos. En el caso de la figura número 3 se puede ver una figura antropomorfa, lo cual si apegamos al texto de El mundo del eje, podría representar un chamán,el cual es el mediador de los mundos que se conectan

slides - imágenes

Anclajes...


*La inmensa soledad que loinvadía..
*muy pronto se opacó con la llegadad de aquella niña..
*y con el fruto de aquel amor que se ofrecieron, para siempre desapareció la soledad..
*pero el tiempo enemigo de mil caras..
*en sueños convirtió su felicidad...
*Y a unque rodeado de todo lo que siempre tuvo vino a rondar otra vez la soledad..
*convirtiéndole en un mal hombre, un hombre incapaz de amar.
*Cada vez su forma de pensar se internalizaba en el fondo de su alma, y como tinta en un papel, el rencor quedó grabado en él.
*Y fua así que como suaves melodías, murió lentamente aquel ser.

Caricatura Ecológica

Boligán y el trabajo de sus caricaturas dentro de la ecología.....

Ver este tipo de imágenes, siempre causa algo en el lector, y entonces nos damos cuenta de que en realidad este tipo de trabajos de una u otra manera ayudan a la reflexión sobre lo que le estamos haciendo a nuestro planeta, y lo mejor de todo es que aunque no sea en todos, incentiva a realizar trabajos para conservar y cuidar el medio ambient, que de todas maneras ya es empezar con algo, para que a nuestro palaneta no le suceda lo que a la caricatura.....

Caricatura Rafael Correa

Bonil...
"Es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un estrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la deformación de los rasgos.
La caricatura política es desde entonces un sistema de lucha dirigido con virulencia contra personajes de la vida pública, con el ánimo de ridiculizarlos para resaltar sus errores. Además aporta una visión no formal a la opinión pública, permitiendo revivir el pasado gracias a la facultad del hombre de integrar elementos heterogéneos a la visión histórica" Wikipedia



En la caricatura que nos presenta Bonil, observamos a Correa con un traje de rey el cual incluye una corona tambien, un zapato de tamaño grande em sus manos , como queriendo golpear algo, y en actitud de bésqueda y espera, parado frente a un hueco , como esperando que salga algo o alguien de allí...
Se busca con esta caricatura dar a conocer las molestias que las protestas causan al mandatario, tanto así que busca por cualquier medio tratar de calmar esa situación.

Le Mont Analogué- Centro Cultural Metropolitano

"La exposición reúne sesenta obras de diferentes épocas que, para cada uno de estos cinco grandes artistas contemporáneos, refleja la riqueza de un trabajo, de su evolución en el tiempo, todo esto marcado por el recurso de una gama extensa de soportes y técnicas.

El título de la exposición es tomado de una novela de René Daumal, que relata un viaje en búsqueda de una montaña invisible situada en alguna parte en el hemisferio meridional. Evoca el motivo de la expedición de grupo y representa la particularidad de esta exposición, objeto poético potencial, revelado solamente por el choque, a manera de esta montaña invisible sobre la que se sabe que exista sin haberle descubierto todavía"


La idea que transmite esta imagen observada en la expoxición, es de un paisaje no muy concreto el cual conjugado con el anclaje que se lee acerca del mismo, ahonda y remite a la idea de búsqueda de algo aún no encontrado, que puede estar muy cerca o quien sabe lejos todavía, sin embargo la expedición deja una serie de dudas sobre la intención de terminar o seguir con la búsqueda...

SPARTACUS

En este film se observa como en muchas obras la condicion humana pero esta vez en calidad de esclavo, que se define al hombre que es susceptible de ser comprado, vendido y utilizado a voluntad de de cualquiera que sea su propietario o "amo".

El esclavo era considerado legalmente como una mercancía, a esto se suma también los prejuicios raciales que se forman alrededor de todo este pensamiento que mantiene al esclavo sujeto de manera irreparable a su amo que es quien piensa y decide por él.
Mi conclusión al igual que en el caso de Precious es, que no debemos quedarnos en aquellas acciones que solo fueron comprensibles en sociedades anteriores, es ilógico que en la actualidad, en pleno siglo XXI se sigan viendo secuelas de estos temas obsoletos que no hacen más que retrasar algún desarrollo que pueda haber dentro de las sociedades en la actualidad.

Imágenes poéticas

En bruto

La Casa
Revista de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión
Autos y letras / La noche de los grabados/
Aquí yace un hombre bueno/ Efraín Jara Idrovo.

Sintagma

En esta noche de grabados...
Efraín Jara un hombre bueno
dentro de una casa ecuatoriana
yace con su cultura dentro de
Benjamín Carrión .....

Poesía- Ivan Carvajal

"El poeta y su voz"

"Iván Carvajal (San Gabriel, 1948) ha dedicado pasión, afanes e innumerables
artículos al estudio de los más altos poetas ecuatorianos, Jorge Carrera Andrade, Alfredo
Su entusiasmo por el estudio de estos poetas y la posterior acción difundidora le otorgan una cualidad significativa, le hacen un profundo conocedor de la tradición poética de Ecuador. Iván Carvajal cree en la poesía,sabe que los versos deben estar animados por la vida de la cual nacen, que deben convocar
al lector hacia un acto no menos reflexivo que emocionado, no menos indagatorio que
apasionante. Su poesía se adentra en cuantas complejidades rodean e involucran al hombre"



"LOS AMANTES DE SUMPA"

Llegará una noche, mi amor,
en que ella misma, la noche y
su usual desenfreno nos abra
las tumbas buscando agobiada
la orgía que otra noche inhumó
entre los siglos.

Dispondrá del trascabo en sus
manos oscuras, es tan negra la
noche, son tan pesados sus
dientes de acero en las almas
de niebla.

Por qué no aceptar simplemente
el cerrar las miradas, sortear
cada verso en el tiempo y
quedarnos los dos dormitando en
un cuerpo.

Pero nunca seremos la paz de
un sepulcro ni mil cruces juntas,
porque siempre deseamos ser
ave que llega, reposa un instante
ante el mar en reposo y se marcha
al edén donde apunten sus alas.

Que ingenua será su mirada al
posar su caricia en dos rosas
ausentes: tu rosa adherida a tu
pecho entre rosas aún vivas,
y la mía, mi rosa bermeja,
mi rosa gitana empuñando en
su mano una espina enclavada en
la oscura garganta.

Porque ya no estaremos, mi amor,
porque no habrá estertor ni color en
las cosas que acalle el murmuro en
la boca del cielo.

La oscuridad no podrá contener su
arrebato invisible, una estocada será
suficiente, no somos verdugos, no
somos heraldos de oscuras venganzas.

Somos el único tango después del
portón donde el baile no existe, somos
la almohada en la cama del tiempo,
somos los ríos enramados en un solo
brindis con todas las copas y todos
los labios.


Tal vez un grito será el caminante,
el hombre del puente que anude en
sus pasos la sombra y disuelva en
sus ojos la luna que un día alojó
a los amantes que fuimos y aún
somos aquí en esta tierra de polvo,
palabras, y rosas aún rojas.



Este hermoso poema de Carvajal, nos remite al inexplicable tema del amor, pero en este caso particularmente proclama un amor ya dado, consumido, que fisicamente ya no está, pero de seguro volerá a darse en cualquier espacio, lugar o tiempo, porque las almas de aquellos que se han amado pero que ya no están siguen juntas y vivas en otra dimensión, el amor no termina, no se define ,simplemente porque no tiene limites.......

Precious.

Este film, que relata la vida de una joven, expresa el racismo, la violencia,el maltrato, la burla a personas de baja autoestima , que apesar de ser temas que ya debimos haber superado siguen manifestándose en muchos aspectos de la cotidianidad de la vida en la sociedad.
Pero lo más interesante en esta película es que muestra que el mayor maltrato a veces se presenta en el lugar en donde todos pensamos que estamos a salvo,la familia, el hogar.
Es en ese punto cuando los problemas son muchos más internalizados, puesto que uno siempre busca protección dentro de la familia.

..jugando a hacer poesia..!

La ChIsTeRa dEl mAgO..!!



Qué tan lejos se puede llegar cuando tu mano sujeta la mia???
jugar con tu pelo se asemeja a caminar en un valle de nubes de algodon...
no puedo callar, si tu mirada traspasa mis ojos y se prende de mis organos que mueren si los sueltas...


cOnDiCiOnAlEs..!!




Si pudieras decirme lo que sientes...
Entonces moriría en tus brazoz....

Si la noche rompiera en silencio....
Entonces cada palabra mia sería tuya...

Si la noche se quedara sin estrellas...
Entonces te regalaría mi vida....


PrEgUNtA BaLaNzA...!!

¿Qué es una rosa sin espinas?
La ausencia de lo que más quieres..

¿Qué es la palabra?
Una silueta grabada en la luna...

¿Qué es este sentimiento tan grande llamado hermandad?
Es mirar a través de tus ojos y prenderme de tu alma para no soltarte nunca...



CaDÁvEr eXQuISiTo..!!

Cuando logres asesinarme con tu amor
mi alma agónica te seguirá toda la vida
en cuanto el reloj de su último pálpito
en donde la realidad no coincida con la utópica felicidad,
esa felicidad que sabe vagar y soñar en una inexplicable profundidad.

YIRAS ( Venus) de Valdivia

La cultura valdivia se expande aproximadamente entre los años 3500 y 1500 AC, y se presenta en el valle de Chanduy al suroeste de la costa ecuatoriana. Uno de los sitios más importantes es el de Real Alto. Si bien alguno de los mejores ejemplos de las "Venus de Valdivia" se encontraron en contextos ceremoniales, la mayoría fueron encontradas por los arqueólogos en los pisos de las viviendas, asociadas a fogones y otros indicadores del quehacer femenino (principalmente preparación de alimentos, fabricación de cerámica, y almacenaje de alimentos). Sin embargo no descartan la posibilidad de que su manufactura sea obra de especialistas en lo mágico y religioso para tratar males, así como para propiciar la fertilidad.
Las alfareras de estas culturas produjeron gran cantidad de pequeñas esculturas femeninas desnudas conocidas como "Venus de Valdivia", representación de la GRAN DIOSA MADRE. Están realizadas en barro cocido y en piedra. Además de en tumbas, han sido encontradas en otros lugares, donde eran usadas en ritos relacionadas con la Fertilidad humana, animal y de los campos, en cuyos suelos eran enterradas para propiciar la Fertilidad de la Tierra y para defender las cosechas (que muestra la vinculación con Japón).


A veces presentan una protuberancia simulando el embarazo o contienen una pequeña piedra en el interior hueco, haciendo de sonajero (cascabel) como si fuera el bebé. Servían tanto en sentido metafórico alusivo al embarazo, como en sentido real de instrumento musical. Estos sonajeros recuerdan los similares y casi contemporáneos de la cultura Cucuteni de la Moldavia rusa, alejados entre sí aproximadamente unos 20.000 kms. de distancia, que implica que América y Europa en el IV milenio adne compartían similares creencias.

Las más notables son las características figurillas con cabeza desproporcionada con tocados sobresalientes, lisos o decorados con incisiones de líneas. Recuerdan los tocados de las esculturas egipcias llamados claf / klaft tela rayada / velo y que hemos interpretado como símbolo astronómico asociado a la cons. de la Gavilla, símbolo de la tela puesta en cabeza, tras las mujeres cortarse de forma mágica los cabellos, como rito mágico propiciatorios de las cosechas y del haz de mieses / de espigas / gavilla.

Serían representación de la Diosa de la Naturaleza que personaliza variadas constelaciones en relación a la Vida, Muerte y Resurrección.


ENTONCES COMPARANDO A VENUS Y A LAS YIRAS, LO MAS DESTACACBLE Y SIMILAR QUE POSEEN ES EL ASPECTO DE LA FECUNDIDAD, QUE ES UNA DE LAS CARACTERISCTICAS DE MAYOR PESO EN EL GÉNERO FEMENINO, SIN EMBARGO SERIA MUCHO MAS REPRESENTATIVO PARA EL ECUADOR Y LA COSMOVISIÓN QUE ESTA CULTURA (VALDIVIA) HA BRINDADO, QUE EMPECEMOS RETOMAR LO NUESTRO Y LLAMAR A ESTAS HERMOSAS FIGURAS POR SU NOMBRE SIN DEJARNOS LLEVAR POR ESTEREOTIPOS DE OTROS LUGARES ... YIRAS DE VALDIVIA.