Two shot plano medio
Plano medio
Primer plano
Plano americano
Plano general
jueves, 1 de julio de 2010
HISTORIETA CON DIALOGOS Y DESCRIPCION DE PLANOS
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Contraste / Quino
Quino es un dibujante argentino (Mendoza, 1932). Hijo de inmigrantes españoles, la pérdida de sus padres durante su infancia hizo de él un niño solitario y taciturno, aislamiento que favoreció su dedicación al dibujo desde pequeño, guiado por su tío Joaquín Tejón, dibujante profesional.
Estudió en 1a. Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Cuyo y, a los dieciocho años, se marchó a Buenos Aires a probar suerte con sus dibujos. Este primer viaje resultó infructuoso, por lo que, al concluir el servicio militar, volvió a intentarlo, aunque esta segunda vez lo hizo como dibujante publicitario y como tal trabajó varios años hasta que en 1962 el semanario Primera Plana aceptó publicar Mafalda como tira fija. Muy pronto, ese mundo infantil compuesto por arquetipos adultos que reflejaba a la clase media argentina se hizo tan famoso, que en 1965 empezó a publicarse diariamente en el periódico El Mundo para deleite de sus lectores.
En 1968 Mafalda llegó a Europa, primero a Italia y luego a España; donde su éxito fue casi tan rotundo como en Buenos Aires; posteriormente se tradujo a varios idiomas y ganó popularidad en otros países. No obstante, en 1972 es decir a diez años del nacimiento del personaje su autor decidió no volver a dibujarlo, pues hasta entonces había vivido presionado por el ritmo que le imponían las tiras diarias.
A partir de 1973, en que se instaló con su esposa en Milán, publicó varios libros de historietas humorísticas entre los que destaca la serie Mundo Quino, pero nunca alcanzaron la repercusión del legendario personaje y los de su entorno, que, a treinta años de su nacimiento y a más de veinte años de su desaparición, se repiten en pósters, juguetes, postales, camisetas y en todo objeto susceptible de estampación.
En 1990 se acogió a la doble nacionalidad y adoptó la española, pero aunque residió algún tiempo en Madrid, regresó finalmente a Buenos Aires. En 1992 organizó una magna exposición en Madrid en la que exhibió reproducciones tridimensionales de sus personajes gráficos. (todohistorietas.com)
CONTRASTE
Esta caricatura que nos ofrece Quino, nos indica claramente un contraste, de los que tienen más y los que no tienen mucho, de que lo que para unos no tiene mucha importancia para otros es de vital necesidad, este tipo de argumentos a la vez que nos muestran la genialidad de las personas que crean este tipo de imágenes, también nos sacuden y nos ubican en el contexto de lo que pasa alrededor
Estudió en 1a. Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Cuyo y, a los dieciocho años, se marchó a Buenos Aires a probar suerte con sus dibujos. Este primer viaje resultó infructuoso, por lo que, al concluir el servicio militar, volvió a intentarlo, aunque esta segunda vez lo hizo como dibujante publicitario y como tal trabajó varios años hasta que en 1962 el semanario Primera Plana aceptó publicar Mafalda como tira fija. Muy pronto, ese mundo infantil compuesto por arquetipos adultos que reflejaba a la clase media argentina se hizo tan famoso, que en 1965 empezó a publicarse diariamente en el periódico El Mundo para deleite de sus lectores.
En 1968 Mafalda llegó a Europa, primero a Italia y luego a España; donde su éxito fue casi tan rotundo como en Buenos Aires; posteriormente se tradujo a varios idiomas y ganó popularidad en otros países. No obstante, en 1972 es decir a diez años del nacimiento del personaje su autor decidió no volver a dibujarlo, pues hasta entonces había vivido presionado por el ritmo que le imponían las tiras diarias.
A partir de 1973, en que se instaló con su esposa en Milán, publicó varios libros de historietas humorísticas entre los que destaca la serie Mundo Quino, pero nunca alcanzaron la repercusión del legendario personaje y los de su entorno, que, a treinta años de su nacimiento y a más de veinte años de su desaparición, se repiten en pósters, juguetes, postales, camisetas y en todo objeto susceptible de estampación.
En 1990 se acogió a la doble nacionalidad y adoptó la española, pero aunque residió algún tiempo en Madrid, regresó finalmente a Buenos Aires. En 1992 organizó una magna exposición en Madrid en la que exhibió reproducciones tridimensionales de sus personajes gráficos. (todohistorietas.com)
CONTRASTE
Esta caricatura que nos ofrece Quino, nos indica claramente un contraste, de los que tienen más y los que no tienen mucho, de que lo que para unos no tiene mucha importancia para otros es de vital necesidad, este tipo de argumentos a la vez que nos muestran la genialidad de las personas que crean este tipo de imágenes, también nos sacuden y nos ubican en el contexto de lo que pasa alrededor
BeTtY BOoP.
Apareció por primera vez el 9 de agosto de 1930 en la caricatura Dizzy Dishes. Grim Natwick, un experimentado animador de Walt Disney y de los estudios Ub Iwerks, fue en gran parte responsable de la creación del personaje. Lo modeló basándose en Helen Kane, una cantante en plantilla de la Paramount Pictures. Siguiendo el método habitual, Natwick hizo a su nuevo personaje como un animal. En este caso, un poodle francés. Al principio, Betty fue doblada por muchas actrices hasta que Mae Questel obtuvo el papel en 1931 y lo mantuvo hasta el final de la serie.
Hoy en día la imagen de esta preciosa mujer en caricatura, es una de las que más se consume por la sensualidad y belleza que connota
El propio Natwick reconoció más tarde que el look original de Betty era bastante feo. El animador la rediseñó en 1932 para que fuera claramente humana en la caricatura Any Rags. Las orejas de poodle se convirtieron en pendientes de aro y su pelaje de poodle se convirtió en pelado muy corto. Apareció en diez animaciones como protagonista, una muchacha nerviosa con más corazón que cabeza. En algunas caricaturas se llamó "Nancy Lee" y "Nan McGrew". Ella era la novia de la estrella del estudio Bimbo. Aunque en 1931, en la animación Betty Coed de la serie Screen Songs ya se utilizaba el nombre de Betty, no fue oficialmente bautizada como Betty Boop hasta el corto Stopping the Show en 1932. Este fue además el primero de la serie de Betty Boop y no de Talkartoon.
Sin embargo, el desarrollo de Betty aún estaba incompleto. El hermano de Max Fleicher, Dave, modificó todavía más el personaje, haciéndolo más sexy y femenino. La famosa personalidad de Betty apareció en el corto de 1932 Minnie the Moocher, al que Cab Calloway y su orquesta pusieron música. En la película, Betty huye de casa para perderse con Bimbo en una cueva habitada por una morsa. El número musical asustadizo del fantasma impulsa a Betty a volver volando a casa.
Betty como sex-symbol
Betty Boop es famosa por ser el primer personaje de dibujos animados que representa completamente una mujer sexual. Otros personajes femeninos del mismo periodo mostraron sus bragas regularmente, como Minnie Mouse, pero no tenían forma completa de mujer. Betty Boop, sin embargo, reveló su sexualidad. Llevaba vestido corto y liguero. Tenía pecho prominente y enseñaba el escote. En sus caricaturas, otros personajes intentaban espiarla mientras se cambiaba. En Betty Boop's Bamboo Isle, baila el hula llevando únicamente un lei (collar de flores) y una falda hawaiana. Atuendo que repitió en el cameo que hizo en el primer episodio de Popeye.(tomado de wikipedia enciclopedia libre)
Hoy en día la imagen de esta preciosa mujer en caricatura, es una de las que más se consume por la sensualidad y belleza que connota
El propio Natwick reconoció más tarde que el look original de Betty era bastante feo. El animador la rediseñó en 1932 para que fuera claramente humana en la caricatura Any Rags. Las orejas de poodle se convirtieron en pendientes de aro y su pelaje de poodle se convirtió en pelado muy corto. Apareció en diez animaciones como protagonista, una muchacha nerviosa con más corazón que cabeza. En algunas caricaturas se llamó "Nancy Lee" y "Nan McGrew". Ella era la novia de la estrella del estudio Bimbo. Aunque en 1931, en la animación Betty Coed de la serie Screen Songs ya se utilizaba el nombre de Betty, no fue oficialmente bautizada como Betty Boop hasta el corto Stopping the Show en 1932. Este fue además el primero de la serie de Betty Boop y no de Talkartoon.
Sin embargo, el desarrollo de Betty aún estaba incompleto. El hermano de Max Fleicher, Dave, modificó todavía más el personaje, haciéndolo más sexy y femenino. La famosa personalidad de Betty apareció en el corto de 1932 Minnie the Moocher, al que Cab Calloway y su orquesta pusieron música. En la película, Betty huye de casa para perderse con Bimbo en una cueva habitada por una morsa. El número musical asustadizo del fantasma impulsa a Betty a volver volando a casa.
Betty como sex-symbol
Betty Boop es famosa por ser el primer personaje de dibujos animados que representa completamente una mujer sexual. Otros personajes femeninos del mismo periodo mostraron sus bragas regularmente, como Minnie Mouse, pero no tenían forma completa de mujer. Betty Boop, sin embargo, reveló su sexualidad. Llevaba vestido corto y liguero. Tenía pecho prominente y enseñaba el escote. En sus caricaturas, otros personajes intentaban espiarla mientras se cambiaba. En Betty Boop's Bamboo Isle, baila el hula llevando únicamente un lei (collar de flores) y una falda hawaiana. Atuendo que repitió en el cameo que hizo en el primer episodio de Popeye.(tomado de wikipedia enciclopedia libre)
Sin City
La ciudad del pecado... nos envuelve en una serie de historias, en la película se cuentan tres historias entrecruzadas, la de un exconvicto que trata de averiguar quien ha asesinado a la prostituta que pasó la última noche a su lado, la de un asesino a sueldo que trata de impedir los chantajes de un policía corrupto y por último la historia de un buen policía que trata de salvar a una bailarina de los abusos del hijo de un senador.
La película, al igual que los cómics, es en blanco y negro, lo que da un toque siniestro, acorde con los personajes. Se recurre al color para pequeños detalles,
Las imágenes que deja esta película, y gran obra, son geniales puesto que nos hacen ser parte de la historia casi comic
El fotógrafo y su fotografía/ Tina Modotti
nació el 16 de agosto de 1896 en Udine, una pequeña ciudad de fábricas textiles en el norte de Italia, se educó en escuelas italianas y austríacas, pero debido a los escasos recursos económicos de su familia, a los 12 años se vio obligada a trabajar en una de las fábricas textiles de su ciudad natal.
Tenía 21 años cuando se casó con un artista llamado Roubaix de l'Abrie Richey "Robo".
Al año siguiente de su matrimonio incursiona en Hollywood como actriz de películas mudas. Robo iría a México primero que ella y le escribiría en sus cartas maravillas sobre el exquisito país, mismas que más tarde motivarían a Tina a viajar a tierras mexicanas.
Tina comenzaba a interesarse en la fotografía, y para ese momento estaba enamorada de Edward Weston, amigo de su esposo, fotógrafo estadounidense, a quien admiraba plenamente.
Tina se impresionó tanto con México, que quiso plasmarlo en imágenes fotográficas como un homenaje, aunque no sólo captaba sus formas estéticas, sino que retrataba la visión de un país lleno de miseria e injusticia.
Durante su estancia en México escandalizó a la mojigata sociedad de aquella época por ser una mujer que vivía bajo el mismo techo con un hombre que no era su marido ni su hermano, que salía a la calle después de las ocho de la noche y compartía la mesa en lugares públicos con varios varones; además de tener la costumbre de bañarse desnuda en la azotea de su casa cuando llovía.
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Lo interesante esta fotografa, es su pasión por capatar imágenes de la sociedad con la que se estaba relacionando y a la vez enamorando, es así que logra captar imágenes realmente interesantes sobre lo que se daba a su alrededor conociendo aún más el lugar en el que se encontraba.
Imagen- Conceptos/ Barthes y Gubern
Hay imágenes que expresan mucho más que las palabaras....
Barthes analiza la imagen publicitaria por considerar que la significación es sin duda intencional y por lo tanto están formados con vistas a la mejor lectura posible.
“La imagen entrega de inmediato su primer mensaje cuya sustancia es lingüística; sus soportes son la leyenda marginal y las etiquetas insertadas en la naturalidad de la escena"
Lo interesante de la imagen es que se utiliza en muchisimos campos de los que se desarrolla el ser humano, es más hasta para fines no muy éticos se podría decir, como lo expresa Roman Gubern en su texto "Patologías de la imagen" que trata sobre los conflictos producidos cuando las imágenes han sido armas beligerantes para las creencias religiosas, para alimentar las pasiones sexuales, o bien instrumentos militantes al servicio de muy variadas ideologías políticas desde el nazismo al estalinismo, pasando por los videojuegos actuales.
La dificultad de la definición de lo que es una imagen proviene, fundamentalmente, de la gran diversidad de imágenes que pueden existir de una misma realidad sensorial.
Barthes analiza la imagen publicitaria por considerar que la significación es sin duda intencional y por lo tanto están formados con vistas a la mejor lectura posible.
“La imagen entrega de inmediato su primer mensaje cuya sustancia es lingüística; sus soportes son la leyenda marginal y las etiquetas insertadas en la naturalidad de la escena"
Lo interesante de la imagen es que se utiliza en muchisimos campos de los que se desarrolla el ser humano, es más hasta para fines no muy éticos se podría decir, como lo expresa Roman Gubern en su texto "Patologías de la imagen" que trata sobre los conflictos producidos cuando las imágenes han sido armas beligerantes para las creencias religiosas, para alimentar las pasiones sexuales, o bien instrumentos militantes al servicio de muy variadas ideologías políticas desde el nazismo al estalinismo, pasando por los videojuegos actuales.
La dificultad de la definición de lo que es una imagen proviene, fundamentalmente, de la gran diversidad de imágenes que pueden existir de una misma realidad sensorial.
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